ВИДЕО-БИОГРАФИЯ

В 1998 году на канале CMT была показана программа “Video Bio”, в которой Шанайа Твейн рассказала о 15 своих клипах. Предлагаем Вам прочитать ее увлекательный рассказ о том, что осталось за кадром ее видео-работ.

Шанайа (далее повествование ведет только она): Это первая видео-био на CMT, и она целиком обо мне.

What Made You Say That

Альбом: Shania Twain

Режиссер: Стивен Голдман

Я думаю, это видео было во главе кантри-клипов своего времени. Я по-прежнему думаю, что оно может посоперничать с любым клипом. Очень сексуальное, очень веселое, очень свободное, но все равно чистое, и именно этого мне хотелось достигнуть.

Язык тела очень важен для выражения музыки, особенно такой музыки, какую создаю я. Несмотря на то, что в то время я в каком-то смысле шла против течения, в конечном счете, это оказалось лучшим из всего, что я делала. Т.е. я воплотила то, что хотела видеть, не боясь, что это может быть несколько рискованно.

Я не консультировалась с гардеробщиками. У меня была идея насчет того, во что я должна быть одета в нем, поэтому Стивен – режиссер клипа, и я просто пошли по магазинам. Раздельный черный костюм мы нашли в одном из универмагов, а вот платье пришло из демонстрационного зала. Но оно было огромного размера, потому что эти модели…я такая миниатюрная в сравнении с этими девушками. Они ростом где-то 5 футов 10 дюймов (примерно 177-180 см). Совсем не как я. В общем, нам пришлось закрепить платье сверху. Вообще-то в одном кадре можно, если смотреть внимательно и быстро, увидеть закрепку сзади на платье.

Над этим видео я работала со Стивеном Голдманом. Он тоже канадец, и все получилось очень натурально, и мне было очень-очень комфортно. Это было здорово. Думаю, этим клипом я всегда буду гордиться.

Dance With The One That Brought You

Альбом: Shania Twain

Режиссер: Шон Пенн

Было весело в некотором смысле совершить путешествие в прошлое и сыграть молодую невесту. Для меня это был совершенно новый опыт – мне нужно было войти в роль. Самой прикольной частью этого опыта была работа с Шоном Пенном и Чарльзом Дёрнингом. Основной концепцией клипа “Dance With The One That Brought You” была показать старомодную вечную любовь.

Мы с Шоном встретились перед съемками клипа…вообще для меня все сложилось очень клёво и здорово. Он приехал в Нашвилл, мы пошли обедать вместе, смеялись и болтали, было очень круто. Потом я поехала в Лос-Анджелес, мы отрывались пару дней, ездили по разным местам. Мы подружились и отлично провели время, поэтому мне было комфортно.

Это были настоящие танцы, с настоящей сценой, и, конечно, второй ролью, которую я сыграла, была роль самой себя – певицы в группе.

Я старомодно смотрю на любовь, на жизнь и на брак, и я очень верю в брак, семью и подобные ценности. И я думаю, что очень мило – особенно, учитывая какое редкое это явление сегодня – видеть такие долгие отношения.

You Lay A Whole Lot Of Love On Me

Альбом: Shania Twain

Режиссер: Стивен Голдман

“You Lay A Whole Lot Of Love On Me” – очень романтический клип. Я смеюсь, когда смотрю этот клип, потому что, мне кажется, я выглядела там довольно смешно, но Монреаль и все остальное очень хорошо отразили песню, которая тоже романтическая, так что место для съемок было выбрано идеально. В Монреале много старых домов. Когда французы приехали в Канаду и построили эту часть Монреаля, они построили ее в том же стиле, в каком строили у себя на родине.

Думаю, весь романтизм в такой секретности, когда можно спрятаться за зонтиком. Это как бы то, что остается за закрытыми дверями, но на улице. Романтика в том, чтобы исчезнуть на секунду или две. Это не было запланировано заранее, но вышло выразительно. Просто это было необходимо ради романтики…[смеется] В клипе это выглядит романтично, но нам реально был нужен этот зонт.

Whose Bed Have Your Boots Been Under?

Альбом: The Woman In Me

Режиссер: Джон Дэрек

О, снимать “Whose Bed Have Your Boors Been Under?” было очень весело. Джон Дэрек был режиссером, Бо Дэрек продюсировала клип, а ее сестра – Керри – была ее ассистенткой. Это было семейное дело, и было очень весело. Ее мама – Норма – парикмахер и визажист в Голливуде, она работает над фильмами, и она делала мне прическу и макияж. А Рамон был тренером собак. Он работает на ее ранчо и тренирует ее лошадей и собак. И там царила чудесная семейная атмосфера.

Наиболее незабываемым персонажем из всех был один старик. У него была седая борода и седые волосы, и ему было далеко за 80. Он был очень энергичным, рабочий день был длинный – знаете, 15 часов – и в нем было столько энергии и морального настроя в течение всего дня, что я спросила: «В чем ваш секрет? Откуда вы черпаете всю эту энергию?», - и он ответил: «Я скажу тебе. Я пью женьшень каждый день». Вот так вот.

Все люди в этом кафе были настоящими – они настоящие посетители, которые приходят туда каждый день. Джон и Бо знают их всех лично, и они сказали: «Слушайте, ребята, вы все равно будете здесь торчать еще несколько часов, так вот, что вам нужно будет делать...» И они отлично справились. Они же обычные люди, которые нигде никогда не снимались, и они отлично справились с задачей игнорировать меня. Было очень весело.

А он – настоящий повар. Это его работа. Все было по-настоящему, он обычный парень, реальный персонаж.

Этот клип больше раскрывает меня как эстрадную артистку, что немаловажно, потому что это тоже часть меня. Знаете, можно примерять на себя разные роли: можно петь для себя, можно петь в душе, можно петь перед зеркалом, можно петь, пока одеваешься, а у меня эта часть моей личности находит отражение в моей карьере. Это моя работа, я – эстрадный артист.

Мы с Маттом являемся командой – нас ведь, прежде всего, свело совместное написание песен. Он мне позвонил – он заинтересовался моим голосом, он слышал мой альбом – и он хотел узнать, пишу ли я песни. И, конечно, я пишу много-много лет. Мы стали обмениваться идеями по телефону, и все сложилось. В творческом плане мы совпали с первого дня, но бóльшую часть песни “Whose Bed Have Your Boots Been Under” я написала еще до знакомства с Маттом, и он потом закончил песню со мной. Но вообще песня была написана в моей хижине в Онтарио в Канаде, и сейчас забавно слушать те старые записи, сделанные по ходу написания, потому что на заднем плане слышно, как потрескивает огонь.

Any Man Of Mine

Альбом: The Woman In Me

Режиссеры: Чарли Рандазу / Джон Дэрек

“Any Man Of Mine” – это самые большие, успешные или даже произведшие наибольшее впечатление песня и клип. Клип был снят в два этапа, кстати. Он снимался в Лос-Анджнлесе, и Джон и Бо Дэрек сняли большую часть материала, а Чарли Рандазу снял вторую часть, и они вместе хорошо состыковались. Часть с перформансом на траве снял Чарли, а та часть, где видна конюшня, лошадь и все прочее, была снята на ранчо Джона и Бо, так что было очень интересно.

Мне эти съемки дались очень тяжело, потому что я страдала от аллергии в тот день. Не знаю, из-за чего. У меня опухли глаза, нам приходилось приостанавливать съемки.

Лошади – моя страсть с давних пор. Я считаю их великолепными животными. Они меня успокаивают. Я – человек очень энергичный, любящий все делать быстро, но рядом с лошадьми нужно все делать медленно, постепенно, нельзя махать руками или повышать голос, нужно быть очень спокойной. На меня это оказывает терапевтическое влияние. Я вообще люблю находиться рядом с ними, мне нравится их красота, поездки верхом – это явление, неподдающееся описанию. Эту лошадь прямо на месте учили брать то полотенце и подавать мне. Я не могла в это поверить. Рамон – потрясающий тренер. Конечно, кому вообще придет в голову учить лошадь подавать полотенца, правильно? Ему потребовалось где-то пять минут на тренировку этой лошади. И вот лошадь берет полотенце и держит его для меня. Я не могла в это поверить. Правда, ей не нравились пузырьки, они попадали ей в нос, поэтому она делала это не очень много раз, но все равно хорошо получилось. Речитатив в клипе, т.е. в тексте песни получился в студии методом тыка. Матт занимался микшированием, я пела и потом сказала: «Я тут постоянно пою какие-то слова. Давай их запишем, как получится», - и вот, что вышло с первого раза. Мы не тратили на него много времени.

The Woman In Me (Needs The Man In You)

Альбом: The Woman In Me

Режиссер: Маркус Бландер

Комната с колоннами, коридор, который вы видите, мраморные стены и отражение…нам не нужно было везти с собой реквизит. Я полагаюсь на воображение режиссера. “The Woman In Me” – мой любимый клип. Мы снимали в Каире, работать и проводить время среди пирамид было интересно. Знаете, когда я ехала верхом на лошади в “The Woman In Me” между пирамидами…прежде всего, на мне было платье, не было обуви, и у меня до сих пор остались шрамы на лодыжках от стремени, потому что оно почти полностью металлическое. Металлическое не только стремя, но и соединитель – кожа это не кожа, он почти полностью металлический. Было ужасно жарко, но было так интересно. А режиссеру пришлось подняться на самый верх пирамиды вместе с камерой, чтобы снять этот план. Он снимал с самого верха пирамиды – не знаю, как он себе солнечный удар не заработал. Так что мы много сил в него вложили, и, думаю, не зря – клип получился волшебным.

Мне понравилось, мне понравилось это слияние культур. Этим людям и этим женщинам в клипе было так весело. Они выглядят такими серьезными в кадре, а между дублями они хихикали, смеялись, мы тихонько разговаривали – они все были воодушевлены, было очень весело.

Этот город называют городом тысяч мечетей, и нам нужно было включить планы с мечетью в этот клип. Для этого нужно, чтобы плечи, руки и все остальное было полностью прикрыто. Туда нельзя входить в одежде, не прикрывающей руки, и нужно снимать обувь.

Правда, мы все же столкнулись там с кое-какими трудностями. Это было не в мечети, а на улице. Это было из-за местных жителей. Не знаю, чего они хотели…но с нами ругались. Это было рискованно, и нас задержали на какое-то время. Нам пришлось приглашать чиновников, чтобы можно было работать.

(If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!

Альбом: The Woman In Me

Режиссер: Стивен Голдман

Клип “(If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!” несет в себе энергетику. Песня сама по себе энергичная, и это можно увидеть на экране. Эти люди были очень энергичными, они заряжали меня своей энергией, все было по-настоящему и очень искренне. Я просто сказала: «Мы будем веселиться, мы будем танцевать, мы будем двигаться, просто будьте все вместе». И так мы и сделали.

Там был один парень, который просто убил меня. Он был из Канады. Вот это персонаж! Он станет отличным актером или комиком. Он изображал из себя танцора диско. У них у всех есть настоящие исполнительские навыки. Они все, кстати, из школы исполнительского мастерства, барабанщики тоже. Они были настоящими исполнителями, все было по-настоящему, и это была настоящая слава, если позволите. Они были не просто актерами. Они были студентами: художниками, танцорами, музыкантами и т.д. Было круто.

You Win My Love

Альбом: The Woman In Me

Режиссер: Стивен Голдман

“You Win My Love” – тоже один из моих любимых клипов. Я хотела перемены имиджа в нем. Мне было интересно это направление. У меня появился шанс какое-то время побыть немного другой – другая прическа, другой макияж – я, в каком-то смысле, примерила на себя другого персонажа, более кричащего, и мне это понравилось, мне это очень понравилось. Это интересная сторона клипов, в этом их прелесть. Особенно это хорошо, когда сама пишешь песню, потому что это все частички меня, но они находят выражение только тогда, когда ты – исполнитель, это позволяет тебе использовать других персонажей, и эта песня позволила мне быть немного другой.

Вообще Стивену пришла эта идея... Я сказала, как я хочу выглядеть, как я хочу одеться, какой должна быть энергетика, и как я хочу это преподнести, и по поводу гонок, что я хочу, чтобы это было весело и шуточно, а не отражало реальные гонки. Я думаю, это делали много раз. Я хотела сделать это игриво, потому что песня игривая. Я сказала, что не хочу переусердствовать с этим, но гонки – часть всего этого. И потом Стивену пришла в голову идея насчет огромного флага, и видеоряд, который все собрал воедино.

“You Win My Love” – это, в основном, песня Матта. Она единственная песня на альбоме, которую начал он. Я услышала ее и сказала: «А, думаю, нам нужно ее записать». Все остальное обычно берется из моих начинаний. Так что эта была уникальной, но она мне нравится, я обожаю исполнять ее живьем. Она более рокерская, более энергичная, чем все остальное, что у нас есть, и я хотела, чтобы визуально она такой и была.

В физическом плане меня этот клип вымотал, но это была моя идея. Все эти прыжки, высокие каблуки, тяжелые платформы…Ооо…хорошо хоть, что штаны были эластичные. Все эти гимнастические упражнения я делала на сцене в три часа утра, но я так хотела, чтобы они вошло в клип, потому что это было нужно для энергетики. Я весь день на этих картах каталась, и у меня кружилась голова. О господи, мне в тот вечер потребовалась масса аспирина! Мой парикмахер и визажист, Стэйси, сделала мне хороший массаж, и тогда я была готова для гимнастики. Да, этот клип самый физически изматывающий из всех, что я снимала. И, конечно, часть с пьедесталом – т.е. победитель и все такое – тоже была маленькая. Меня так измотал этот клип, не знаю, как я это пережила. Но, полагаю, в конце я действительно была победителем. Я не хочу сказать, что было ужасно, не хочу смотреть на это так. Но я была победителем.

No One Needs To Know

Альбом: The Woman In Me / саундтрек фильма “Twister”

Режиссер: Стивен Голдман

“No One Needs To Know” – я хотела, чтобы он был более органичным, и, конечно, чтобы был связан с фильмом «Смерч» (“Twister”) – листки бумаги, ветер и все такое. В общем, я была более натуральной в этом клипе, и в музыкальном плане так было нужно – группа на крыльце и тому подобное. Мне понравилось это ощущение, это была приятная перемена для меня. Я хотела, чтобы в клипе звучала настоящая органичная музыка. Это уже было визуально, было просто, а не связано с модой или чем-то еще. И само крыльцо, дом и все остальное связывает клип с фильмом. Там были настоящие музыканты, мы вышли на крыльцо и начали играть. Мы занимались этим где-то полчаса, они просто играли кусочки из песни. И это действительно создает такое чувство, будто люди сидят на крыльце и играют хорошую музыку.

Я думаю, если песня и имеет отношение к фильму «Смерч», то именно к любовной истории, потому что песня о влюбленности, о которой никому не нужно знать, и именно такие отношения были в фильме. Они были влюблены друг в друга, но хотели сохранить это в секрете ото всех по определенным причинам, так что песня очень хорошо подошла к этой любовной истории и отношениям.

Мне понравилась идея Стивена насчет разлетающихся листов бумаги в гостиной, дующего ветра…это было здорово. Мне понравилось то, что он сделал, чтобы передать настроение этого клипа.

В конце, когда я закрывала дверь, и дул сильный ветер, на самом деле за ней стоял парень и толкал ее, чтобы придать сцене реалистичность. Это было очень весело.

Home Ain’t Where His Heart Is (Anymore)

Альбом: The Woman In Me

Режиссер: Стивен Голдман

“Home Ain’t Where His Heart Is (Anymore)” действительно меня доконал. Было так холодно! Мы снова были в Монреале, и его снимал Стивен Голдман.

Это история о несчастной любви, но очень реалистичная – тут нет романтики, тут реальность о том, что случается, когда у вас появляются дети, счета; о том, как прекрасно быть молодым и впервые влюбиться, о свободе просто сесть на поезд и путешествовать по всему миру вместе, а потом часто бывает так, что кто-то теряет интерес, когда наступает реальность в виде счетов и детей, и на этом основана песня.

Мне нравится работать с малышами и детьми, то есть не работать, а вообще находиться рядом с ними. Я люблю детей, так что это было легко, да и малыш был хороший. У нас там было двое детей, и малыш Стивена тоже был в клипе, чтобы можно было делать разные вещи. Я люблю детей, дети это прекрасно, так что по этому поводу я не нервничала.

На меня лил холодный дождь, и мне было так холодно, что я едва могла терпеть, но драматизм…я этого хотела, так что я это получила. Я хотела драматизма, хотела дождь, хотела быть мокрой, сломленной горем, и эффект от того, что я продрогла и промокла, был частью этого.

God Bless The Child

Режиссер: Лари Джордан

“God Bless The Child” – это вообще особенный проект. Я написала эту песню для особенной цели. Я хотела, чтобы в клипе были дети: у нас были дети в хоре, дети вообще, дети музыканты и все такое, и это все позволило воплотить это в жизнь, потому что цель этого клипа поддержать благотворительную организацию, чтобы накормить голодающих детей.

Главный хор – это праздничный хор – невероятные, выдающиеся голоса – нахождение рядом с ними меня так вдохновило. Там царила очень дружеская атмосфера, что привнесло ощущение и дух дня в этот клип и помогло воплотить его цель.

Я это всегда хотела делать. Я сказала себе, если у меня будет достаточно денег, я хочу помогать кормить голодных детей. Я была одной из тех детей, которые шли в школу не позавтракав, не взяв с собой ланч, и когда я приходила домой на обед, я ела хлеб с кипяченым молоком или что-то такое. Это было довольно долгий период в моем детстве, и я ненавижу смотреть, как дети так живут, и я хотела помогать таким детям, поэтому я и написала эту песню.

Love Gets Me Every Time

Альбом: Come On Over

Режиссер: Тимоти Уайт

“Love Gets Me Every Time” – самой простой клип из тех, что я делала. Его сняли быстро. Вы видите то, что есть на самом деле. Режиссер Тимоти Уайт, который был фотографом, просто решил сделать сборку из искренних моментов и посмотреть, что получится. Так мы и сделали. Что может быть проще? Они сняли фото-сессию, то, как я выбираю одежду, как дурачусь, как ем – то, что обычно происходит во время фото-сессии.

Они сходят с ума, когда видят красивую женщину. Любовь отнимает у них много сил. Обычно об этом поют парни. Интересно смотреть на это с точки зрения женщины, потому что женщины проходят через то же самое, но мы больше сохраняем хладнокровие, когда дело касается таких вещей. В этой песне я именно это и хотела отразить, и я напила ее с этой точки зрения. Но, несмотря на то, что, как мы знаем, женщины чувствуют то же самое, они выражают себя иначе, и мне нравится делать это как автору песен, выражать себя в этом, но вообще, да, мы тоже теряем самообладание.

Don’t Be Stupid (You Know I Love You)

Альбом: Come On Over

Режиссер: Лари Джордан

Что касается клипа “Don’t Be Stupid”, то тут я, вероятно, была наиболее всего вовлечена в процесс создания видео, чем когда-либо раньше, в кадре и вне кадра. Мы воплотили мою идею с танцорами, с танцорами степа в воде. Когда вы смотрите на таких танцоров, то вы слышите, как они отбивают степ ногами, но в клипе так не сделать – клип получился бы очень шумным. Поэтому для того, чтобы сделать их танец ярче, были добавлены брызги воды, и это сработало. Я рада, что сработало, потому что насчет таких вещей никогда нельзя быть уверенной, сработают они или нет. Нужно просто пробовать. В детстве я пела в ирландском клубе по выходным, поэтому степ и все такое мне очень знакомо. Это были настоящие ирландские танцоры степа. Некоторые из них были в Riverdance или в шоу подобного типа. Но это традиционный танец, они не разучивали его на коммерческой основе, они – настоящие танцоры степа.

You’re Still The One

Альбом: Come On Over

Режиссер: Дэвид Хоган

“You’re Still The One” – один из тех клипов, где важен световой эффект, хотя это относится ко многим моим клипам. Режиссером был Дэвид Хоган, и он прислал мне несколько фотоальбомов, с помощью которых я могла выбрать световое оформление и эффекты, потому что я рассказала ему, чего я хочу добиться, и он прислал мне эти альбомы. Так что я выбрала кое-что, и он отлично это скопировал. Все это пятнистое освещение, это очень яркое освещение, черно-белое…Просто настроение само очень интересное.

Из-за погодных условий команде было очень сложно работать, я думаю. Уверена, что они все сказали бы, что это были одни из самых сложных съемок в их жизни. Пришлось спускаться по ступенькам от парковки к этому пляжному домику, эта погода, зонтики…все постарались собраться и снять этот клип.

Этот клип было сложно сниматься, потому что нам не удалось договориться с матерью-природой. Планировалось, что бóльшую часть клипа мы снимем на пляже, но в Лос-Анджелесе был шторм, волны обрушивались на берег, и большую часть клипа мы снимали в пляжном домике. Он находился прямо на пляже, к нему подступали волны, бил дождь – был настоящий шторм. Нам пришлось даже остаться там на ночь.

Освещение было очень хорошо сделано. Тут нужно полагаться на видение режиссера, чтобы создать отличный свет. Это сложно сделать, но ему удалось.

When

Альбом: Come On Over

Режиссер: Маркус Бландер

“When” – вообще-то, моя любимая песня на альбоме. Я очень взволнована по поводу этого клипа. Он отличается ото всех, что я делала. Я изображаю ангела в этом клипе, и концепция вообще потрясающая. Эту концепцию придумал Маркус Бландер. Все, что я ему сказала, так это, что я хочу, чтобы видео было фантастическим, несколько мистически-магическим, похожим на сон, и он придумал ангела. Для меня это что-то совсем новое, но это было весело и интересно делать. И так красиво получилось. Он – очень талантливый парень. И, конечно, он будет впервые показан здесь – на CMT, что очень здорово. Это, как я уже сказала, самое интересное и отличающееся ото всех других видео-приключение в моей жизни.

В плане текста это моя любимая песня. Написание этого текста заняло где-то два с половиной часа, он просто сам возник. Это был своеобразный вызов…хотя я думаю, это вызов для любого автора написать песню о контрастах, когда вы описываете удручающие состояние из-за чего-либо, не называя сам предмет огорчения. Например, эта песня о потерянной любви, о любви, которую нельзя вернуть, но тут я описываю свои чувства, прибегая к помощи забавных сценариев: если бы слоны могли летать, если бы Элвис был жив, если бы корова перепрыгнула через луну. Это то, что никогда не случится. Джон с Beatles не вернутся и все такое. В общем, я описываю «никогда» очень интересным способом, выражениями, которые к любви вообще не имею отношения. Эту песню было весело писать.

После клипа “When” у Шанайи вышла еще масса клипов. Узнать побольше о них можно в разделе «Видеография».

Автор раздела и переводчик Carolina

shania.net.ru © 2005-2012